Lo no visible está en alguna parte fue una exposición que sucede en dos capas: una donde soy curadora y otra donde soy artista; ambas de forma separada pero simultánea. Al no poder acceder físicamente a las piezas que seleccioné en mi planteamiento curatorial, mi forma de incorporarlas es con un gesto artístico. Sólo como artista pude hacer la curaduría de esta exposición.
El proyecto curatorial se articula al rededor de lo invisible que se hace presente; naturalmente, como artista mi forma de hacer posible esta exposición fue colocando los vacíos de las piezas, mostrándolas invisibles. Con hilo y clavos generé la silueta de cada pieza, marcando el espacio exacto que cada una ocupa. A un lado puse su ficha técnica. Las piezas existían de forma invisible. En la parte interior de la exposición, el texto asumía la presencia de las piezas. Como artista realicé un performance en el cual asumí el rol de curadora dando una visita guiada que señalaba detalles de las piezas y hablaba de la exposición como si las piezas sí estuvieran ahí.
Como curadora, el planteamiento de exposición incluyó obras de arte con motivos de lo que está y no se ve. A partir de una frase de John Berger del libro Modos de ver: “lo visible no está en ninguna parte”, reacomodé las palabras para formar: lo no visible está en alguna parte. La frase John Berger reflexiona que lo visible se inventa cada vez que se ve; por ende lo visible no está en ninguna parte. En la frase que yo reacomodé, indagué en lo que sí está: aquello que no es visible. El texto curatorial interior que se encontró en la primera sala hablaba de toda esta conceptualización y describe los motivos de la exposición.
En el patio exterior se encontraba un texto, una mesa llena de libros y bancos para sentarse alrededor de la mesa. El texto de afuera era una reflexión de todas las capas de la exposición, ahí sí hacía referencia a que las obras no estaban y que mi única solución a realizar esta exposición era señalar sus vacíos. Este texto curatorial tenía la función de hablar desde el ser artista.
En la mesa coloqué todos los libros que tenían la referencia y la imagen de cada una de las obras que menciono en la exposición. Los libros se encontraban cerrados con un separador negro hecho del mismo hilo con el cual delimité los espacios vacíos de las obras. Estos separadores los colocaba dentro la página que tenía la referencia de cada obra. Me importaba que existieran las piezas de alguna forma visible y mi solución de colocar los libros me llevó a una reflexión crítica sobre la forma en la que conocemos el arte desde la escuela y desde México; la mayoría de las obras que me han significado mucho y que he estudiado no las he visto en persona. Entonces, no es tan descabellado pensar que puedo hacer una curaduría de obras invisibles, las conozco y las he estudiado pero en estricto sentido nunca las he visto.
Lo no visible está en alguna parte es un proyecto artístico-curatorial representativo de mi cierre en la escuela de arte. Entré a la escuela de arte con el motivo específico de formarme como curadora. Termino la escuela de arte entendiendo que también puedo y debo ser artista. En esta exposición reúno ambas prácticas al proponer una selección de obra como curadora y colocarlas en el espacio desde el ser artista. Sólo como artista podría realizar esta exposición.
Muchas de estas obras me han marcado y han sido gran parte de mi proceso formativo. Sin embargo, no he visto más que un par de ellas en persona. Esto me hizo reflexionar sobre el proceso de aprendizaje del arte, sobre todo desde México. Estudiamos piezas que nunca hemos visto, aún así las reconocemos a la perfección y puedo decir con extraña seguridad que nos son cercanas.
Lo visible no está en ninguna parte
John Berger
Esta exposición explora el lugar en el que se encuentran las cosas que no se ven, todo lo invisible que se contiene dentro o fuera del arte. La selección de obra muestra una diversidad de artistas que, de una forma u otra, tienen una necesidad por encontrar lo no visible; ya sea a través de representarlo, capturarlo o encarnarlo.
En Modos de ver —uno de los primeros libros que se recomiendan en las escuelas de artes visuales—, John Berger propone que lo visible se inventa cada vez que algo se ve; por ende, lo visible no está en ninguna parte. Para esta exposición se re-acomoda la frase para hablar sobre lo que sí está: aquello que no es visible.
A lo largo de la exposición se habla sobre la capacidad en lo visual de no estar y en lo no visual de permanecer desde ejes que han cruzado al arte como lo son: el dolor, la vida, la muerte, el vacío y, por supuesto, lo invisible.
Quizá la ausencia crea un deseo por volverla palpable. Aquí, más allá del mero deseo, está lo no visible.
Ana Sofia Esteva